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第59章 听君一席话（第4页）

像体验派和表现派，都是一种对表演流派的称呼。

它们最终的目的都是要在舞台上塑造真实的角色。

而方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。

归根结底，方法派就是一种训练演员的方法。

哪怕你没有经过正规训练，但你可以去尝试。

武元申也认同高松的建议。

方法派认为：重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。

这和体验派有所区别。

高松还拿之前的那场戏做例子，给周易详细讲解。

比如，你来演何远新，那场戏要拍你满腔悲愤，沉痛压抑的状态，要你去掀桌子，砸花瓶，但你迟迟进入不了那种状态，无法深入角色内心，和这个角色起不了心理共鸣，怎么办？

体验派不行，你可以试试方法派。

你在拍戏的时候，可以调用自身情感经历，联想现实生活中的一些冤假错案，一些悲愤不平，甚至联想你自身的一些经历，然后把这种自身真实内心爆发出的情感，带回到角色身上。

这样你就可以表现出角色的那种悲愤情绪。

表面上看，你是因为五师弟含冤惨死而愤怒，可实际上，你有可能是因为吃了青岛天价大虾而愤怒。

再比如，你演哭戏，表面上，你是因为伤心而哭，可实际上，你有可能是敲了自己一棒子，疼哭的。

这就是方法派。

只求结果，不问缘由。

观众看到的就是结果，自己就会联想，可不管你是怎么做到的。

高松得很有趣，武元申想笑，差憋不住，估计高松就被天价大虾坑过。

不过周易没笑。

这时他若有所思，他以前的经历极为复杂，确实有很多联想可以调用。

这是一个好办法。

按照高松的解释，你不需要直接让自己进入角色去揣摩角色应有的心情，你完全可以通过调用自身的内在情感表现爆发，带回到角色身上，不局限在角色的机械化演绎上。

由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现，这就是方法派的厉害之处。

反正观众要看的是你表演出的结果，至于你心里在想什么，观众不知道，也不在乎。

武元申头赞同，觉得周易完全可以参考。

周易觉得大有收获。

中午他和两位主演在饭桌上聊了一阵，颇有“听君一席话，胜读十年书”

的感觉。