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第二十六章 大学老师（第1页）

肖邦的前奏曲？

何深愣了一下，看着前面写的那个专精级，还有那个消耗两个专精级作品，换另外一首专精级作品成为大师级，目光不免有点复杂。

首先是这个升级，肯定是不能升级的，因为肖邦的前奏曲和其他的前奏曲不一样，肖邦的前奏曲并不是那种单独的，只是作为一个引子的存在。

肖邦的这一套前奏曲，是完全按照音律中五度循环圈的方法写作，从一开始的C大调开始，走到关系调性a小调。

然后从a小调，继续往上走，来到了C大调的五度音，G大调上，G大调之后便是它的关系调性e小调。

如此循环往复，一直走到最后的d小调，从升音系列一直到降音系列，走完全部24调性，全曲结束，一共24首。

这24首作品关系极为的精密，加上其中还有许多的调性只有20多个小节，所以你甚至可以将其全部视为一首作品。

这24首前奏曲以一个极为精妙的乐思为中心，进行构建，将其展开，但是这些乐思并没有做纯粹的重复，也不做技巧的展开。

只是依靠着肖邦的情绪与感情，做着极为复杂且惊人的变化发展。

所以，是绝对不可能拆开他们中的任何一个，去换其他的作品变成大师级的。

那么那剩下来，作为单独存在的三个作品呢？

何深将自己的目光看向放在最边上，单独隔出来的三部作品。

升C小调前奏曲，作品编号Op.45，No.25，为升C小调，22拍，主题为持续的（Sostenuto），作于1841年，献给E.Czernicheff公主。

相对其大部分前奏曲来说此曲较长，另外此曲基于不变的主题上多作半音移调，使之包括接近全部12种的音调。

降A大调前奏曲，作品编号Op45，No.26，为降A大调，24拍，起初只题为轻快的急板（Prestoconleggierezza），作于1834年，赠予PierreWolff，于1918年在日内瓦作为前奏曲出版。

乐曲短小而曲风明亮。

降E大调前奏曲，作品编号Op45，No.27）为降E大调，隔壁某大学音乐史教授认为它类似朱塞佩·塔替尼的魔鬼的颤音奏鸣曲，因而也称它为“魔鬼的颤音”

。

根据自己之前了解到的消息，肖邦当时没有完成此曲，而是将它摒弃，不过那位教授则把肖邦写下的部分进行重现，并进行后续的修改。

这三个作品，倒是可以选择两个抛弃掉，换成一首作品的大师级。

何深大脑内的第一反应，便是选择降E大调前奏区，重现这一首作品，但是很快，他便将这个想法给抛去。

很明显，这个作品就算给自己肖邦的记忆，自己也没有办法将其完善，因为本来就是一个残缺的作品。

并且到时候，如果自己演奏的和现代公认版本不符，那群研究音乐历史的人，究竟是听自己的，还是听那些大佬的？

想要让说话声音有力量，那么必须要靠实力与地位，实力自己是有的，但是地位……

何深摇了摇头，将这个选项直接抛弃，看向了第一首作品，升C小调前奏曲。

这个是一个很长的前奏曲，并且不停的变调，接近12个的音调，如果从性价比的角度来考虑，选择这个最好。

而那另外一个降A大调，太短，感觉学不到很多东西，何深将其否决。

自己学习肖邦的想法，重点是理解肖邦，然后将他的那种感觉衍生到肖邦的其他作品上，而并非专注于一首作品。

就比如说自己演奏完这四首肖邦叙事曲之后，自己对肖邦的练习曲，还有船歌，奏鸣曲，波罗乃兹等作品，都有了新的理解。