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第九十四章 冰糖葫芦二（第2页）

接着，越来越多的声音加入了这个队伍。

卖混沌的小贩的吆喝声、卖点心的小胡的“每日前十名半价促销”

的呐喊声，各种小商贩们的声音纷纷出现了，井井有条，丝毫没有混乱感。

此起彼伏，错落有致。

然而此时舞台上依然只有袁叶一个人，大家充满了好奇与惊讶，到底她是怎么有序的发出如此多的惟妙惟肖的声音的？

而且这些声音远近各不相同，有的仿佛就在眼前。

而有的声音却像是从隔壁的胡同传来的，一下子就把小小的舞台拉到了广阔的空间，距离上的错落感一下就呈现在大家的心里了。

舞台表演地第一步第二步，永远是定景和造势，制造出整体的气氛，诱导观众投入。

在这样的氛围中，主角人物才能上场。

在观众的期待中，男女主角登场了——一对身有残疾的男女乞儿。

胆小怯懦的胡雪庭扮演的乞丐男孩衣衫褴褛，面容黝黑，脸上脏兮兮的。

最引人注目的是他还拄着拐杖，双腿严重的畸形，走路都要一跳一拐的。

乞丐男孩抬头看了看，找了个有阳光的地方，满意的坐了下来。

残疾的腿畸形的蜷缩着，然后从怀里拿出一个搪瓷碗，放到面前的地上。

即使是如此落魄的乞儿，眼睛里却依然充满了神采。

满怀着一种企望，伸长了脖子看着街道的对面，仿佛在盼着什么。

在大家期待的目光中，扮演乞丐女孩的张雨涵登场了。

刚一上场的张雨涵，几乎在第一时间抓住了所有人的目光——在表演上逐渐蜕变的越来越有灵性的张雨涵，一上场就表现出了高过同班大部分一头的表演能力，令人惊艳。

她扮演的这个女孩，是一个小儿麻痹症患者，驼背、小臂畸形歪曲；身体上的残疾和容貌上的清秀可爱形成了一种奇怪的、令人心疼的对比，令人一见难忘；而外部的形态还可以设计，张雨涵自己的表演则令所有在场的老师同时会心的点起头来。

她选择了一种奇怪的侧行上场，侧着身子佝偻着背斜行着，左右张望；走起路来就象一个小偷一样轻手轻脚，但是目光的神情中却不是心虚和警惕；而是一种惶恐和茫然，一种仿佛随时都要面临欺凌和压迫的悲伤——这样的外部形态和表演节奏的选择，使所有的观众心里产生了一种恻然，同时也有了期待和疑惑。

在下意识中，人们都会想：这到底是个怎么样的女孩，她受过多少委屈多少苦难，承担过多少欺凌和恶意的侵犯。

才会这样的缺乏安全感，看起来这样的可怜。

张雨涵和胡雪庭的上场造型，引起了老师们一片小声的激赏；尤其是张雨涵的造型和上场动作，那种准确传神的外部形态的选择，令人一下子就被剧情紧紧抓住了。

好的造型，是成功表演的第一步。

这也是沈诗诗在上课时反复向他们强调的！

一般人以为造型是造型师和化妆师的工作。

这绝对是错误的——化妆部门是技术部门，不是创作部门，而造型本身是一种创作。

所有艺术类大学影视专业的老师，教表演时一定会教造型，并且反复强调造型。

我们正常人在生活中对任何事任何人的应激反应，都是受视觉里接收到的事物刺激而产生的——面对一个衣着华丽的美女和面对一个破衣烂衫的乞婆，每个人的反应必然不同。

比如，沈诗诗曾经在课堂上要求张雨涵做一个练习，让她演一个妓女，一个风尘女子。

可她怎么样都入不了戏——因为她内心抗拒，她自己就不相信；于是沈诗诗立刻对男生们说：谁给她一根烟！

点着了的香烟拿在手上，带点忧郁的神情靠墙一站——即使是那么清纯的女孩，也立刻找到了风尘女子的感觉，因为这根香烟使演员自己都相信了。

在斯坦尼斯拉夫斯基的基础表演理论中，很重要地一点就是这个。

也就是周星星在《喜剧之王》里说的。

对角色的把握要“从外到内再反应到外”

。

所以好的造型是既帮助自己进入角色，也帮助自己搭档对手戏的演员找到角色感觉的很重要的一个环节——这个重要的环节如果由化妆师来完成、人物造型如果由化妆师来设计，那对演员来说就一点亲和力都没有，使他无法相信，也就无法入戏。

这也是为什么，很多好的剧组所做的一切造型，定妆时演员地意见甚至比导演还重要，那是因为就创作规律而言，必须由演员来选择自己表演中的外部形态。

扮演少年乞丐的胡雪庭，一看见驼背女孩张雨涵出现。