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第18章 舞台表演者的基本功（第2页）

此时，坐在一旁的孙洋洋和闫茜一边观察，一边满意地点了点头，梅穷的基本功看起来非常扎实，单从他看剧本的那些小细节就能初见端倪。

很快十分钟的时间就要到了，没等孙洋洋开口，梅穷就已经合上了剧本。

只见他微微闭上了双眼，眼球在眼皮底下快速的转动着。

“场景模拟？”

闫茜看了一眼身边的孙洋洋，俩人的表情都变得有些惊讶，要知道场景模拟对于绝大多数舞台剧的演员来讲都是一个可遇不可求的能力，它对演员的综合能力的要求实在太高了。

所谓的综合能力就是集舞台剧表演的七大基础技能融会贯通的一种能力。

第一个——说话。

这里的说话不是指我们生活中的普通对话，它对声音有着极为苛刻的要求。

首先清晰、洪亮、有穿透力、富含感情这是最基本的。

其次语音、语速、语调、语感这四个元素必须运用的得心应手，这样才能调动观众们的积极性，影响观众们的情绪。

第二个——动作。

为了能适应不同剧目的需要，舞台表演者对身体的柔韧性要求非常高，为了保证观众在台下观看的时候自己的动作没有视觉死角，他们的动作幅度往往会表现的更大，更夸张，但是留给观众的影响却又是优美的、自然的、让人赏心悦目的，光是做到这一点就已经很难了。

另外，表演者还要在舞台上尽量避免自己的习惯动作，尤其是当它不符合当前人物情绪的时候，很可能会给自己的表演带来致命的失误。

第三个——表情。

除了最基础的喜、怒、哀、乐以外，优秀的舞台表演者经常会将两种表情糅合在一起，将当前情境下复杂的心里的变化，通过表情展现给观众。

比如我们熟知的喜极而泣，怒极而哀，乐极生悲等等。

他们表情之间的转化同样也非常的快，完全看不出任何做作，更容易将观众的情绪带入到剧情中。

第四个——胆量。

这个问题通常出现在舞台表演的初学者身上，他们会因为自身的紧张情绪而发生怯场的情况。

但即使是一个很优秀并具有丰富舞台经验的表演者在登上最高的表演舞台时，也还会出现各种意想不到的问题，这个时候就看谁的精神世界更加强大了。

第五个——想象力。

对于一个舞台剧的表演者来说，想象力几乎决定了他们表演成就的上线。

想象力越丰富、越强大的人，他们的表演能力就越强大，对观众注意力的把控就会拿捏得越到位，无论何时都可以做到张弛有度。

想象力也可以通过后天的努力加以练习，它可以来源于丰富的生活，来源于平时细致入微的观察，来源于内心的感受和情绪的记忆，甚至是来源于大胆的幻想和假设，只要符合大自然的规律，符合人们的价值观，它就是客观存在的。

第六个——交流。

舞台上的交流对象有很多，演员与演员之间的交流，演员与观众之间的交流，演员与虚假的幻想进行交流，演员与自己的心灵进行交流等，每一种交流的方式都不一样，只有最优秀的演员才能将各式各样的交流做到无缝连接，不会让人产生丝毫的突兀感，并把自己清无声息地融入到整个舞台之中。